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Traducción en Inglés Francés y Alemán en los comentarios.
La pintora María Gutiérrez Cueto, más conocida como María Blanchard, nació 6 de marzo de 1881 en Santander. Su padre era director del periódico El Atlántico y su madre era de ascendencia polaca y francesa. María adoptó el apellido Blanchard de su abuelo materno.
A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La pintura será su gran evasión.
Creció en un ambiente familiar culto, es su padre quien hace despertar su interés por el arte. En 1903 se trasladó a Madrid para comenzar su formación con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito.
Tras obtener la Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los primeros pasos, la Diputación de Santander le concede una beca en 1909, para completar sus estudios en París. Allí recibió clases del pintor español Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión, alejándose de su formación académica española. Un ejemplo, es el cuadro Ninfas encadenando a Sileno, donde se aprecia la influencia de Anglada Camarasa.
En 1914, a causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a Madrid. Asiste a la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo y participa en la polémica exposición de Pintores íntegros organizada por éste. Después, se dedicará a la enseñanza como profesora de dibujo en Salamanca, hasta que en 1916, cuando finaliza la guerra, vuelve definitivamente a París.
De nuevo en la capital francesa, se relaciona con artistas como Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia y Picasso, entablando una gran amistad con Juan Gris, quien ejercerá una profunda influencia sobre ella. Formó parte del grupo cubista parisino, asimiló sus presupuestos y desarrolló una pintura cubista introduciendo elementos personales, como es el tratamiento del color.
Poco a poco abandonará este estilo y se inclinará por la figuración. Se trata de una figuración en la que hay cierta influencia constructiva del cubismo. Se caracteriza por los colores dramáticos, dibujos duros y violentos contrastes. Son imágenes intimistas, expresivas, de personajes desvalidos.
En 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y pierde el contacto con los demás artistas. Su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Finalmente, muere en 1932.
Fuente: arteespana.es[/caption]
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Paula Plaza Moreno 
INGLÉS:
MARIA BLANCHARD (1881-1932) Painter
The painter Maria Gutierrez Cueto, better known as María Blanchard, born March 6, 1881 in Santander. His father was editor of The Atlantic and his mother was Polish and French ancestry. María Blanchard adopted the surname of his maternal grandfather. Because of an accident that took his mother during pregnancy, Mary was born with a physical deformity of the spine, it was hunchbacked. For this reason, he suffered continuous taunts from childhood psychologically affect him the rest of his life. The painting will be your great escape. He grew up in a family environment worship, is his father who awakens his interest in art. In 1903 he moved to Madrid to begin his training with the painter Emilio Sala, Fernando Alvarez de Sotomayor and Manuel Benedito. After obtaining the third medal of the National Exhibition of Fine Arts with the first steps, the Delegation of Santander granted a scholarship in 1909 to complete his studies in Paris. There he was taught by the Spanish painter Anglada Camarasa and Kees van Dongen, that guide their work towards freedom of color and expression, away from his Spanish education. An example is the Nymphs chaining to Sileno box, where the influence of Anglada Camarasa appreciated. In 1914, because of the outbreak of the First World War, he returned to Madrid. Attend the gathering of Ramon Gomez de la Serna in the coffee Pombo and participate in the controversial exhibition of Integral Painters organized by it. Then he devoted to teaching as a professor of drawing in Salamanca, until in 1916, when the war ends, finally returns to Paris. Back in Paris, it relates to artists like Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia and Picasso, establishing a great friendship with Juan Gris, who have a profound influence on her. It was part of the Parisian Cubist group, assimilated their budgets and developed a Cubist painting by introducing personal items, such as color treatment. Gradually you will leave this style and be inclined to figuration. It is a figuration in which there is some constructive influence of Cubism. It is characterized by the dramatic colors, drawings harsh and violent contrasts. They are intimate, expressive images of helpless characters. In 1927, when dying Juan Gris, María Blanchard shuts in itself and loses contact with other artists. His health begins to deteriorate, suffering from tuberculosis, but not stop painting. Finally, he died in 1932. Work of Mary Blanchard Among the works of the first stage highlights the communicant, 1914. Cubist period protrude Lady with Fan (1916), Nature morte Cubist (1917), Cubist composition (1918) and Nature morte Cubist (1919). Cubist Nature morte (1917) is a still life consisting of a bottle and a compotera on furniture. The bottle represents a vertical pattern that balances the oblique lines and curves that predominate in the composition. It stresses the chromatic and light treatment, achieved by contrasting dark planes (black and brown) with light planes (white, yellow and light gray) and introducing intermediate shades. Cubist composition (1918) In this table, the elements are less defined than in Nature morte cubiste. The planes overlap each other breaking the sense of depth. The color range is restricted and austere, gray, ocher and white contrasting with the dark blue background. The letters painted painter Maria Gutierrez Cueto, better known as María Blanchard, born March 6, 1881 in Santander. His father was editor of The Atlantic and his mother was Polish and French ancestry. María Blanchard adopted the surname of his maternal grandfather.
Because of an accident that took his mother during pregnancy, Mary was born with a physical deformity of the spine, it was hunchbacked. For this reason, he suffered continuous taunts from childhood psychologically affect him the rest of his life. The painting will be your great escape.
He grew up in a family environment worship, is his father who awakens his interest in art. In 1903 he moved to Madrid to begin his training with the painter Emilio Sala, Fernando Alvarez de Sotomayor and Manuel Benedito.
After obtaining the third medal of the National Exhibition of Fine Arts with the first steps, the Delegation of Santander granted a scholarship in 1909 to complete his studies in Paris. There he was taught by the Spanish painter Anglada Camarasa and Kees van Dongen, that guide their work towards freedom of color and expression, away from his Spanish education. An example is the Nymphs chaining to Sileno box, where the influence of Anglada Camarasa appreciated.
In 1914, because of the outbreak of the First World War, he returned to Madrid. Attend the gathering of Ramon Gomez de la Serna in the coffee Pombo and participate in the controversial exhibition of Integral Painters organized by it. Then he devoted to teaching as a professor of drawing in Salamanca, until in 1916, when the war ends, finally returns to Paris.
Back in Paris, it relates to artists like Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia and Picasso, establishing a great friendship with Juan Gris, who have a profound influence on her. It was part of the Parisian Cubist group, assimilated their budgets and developed a Cubist painting by introducing personal items, such as color treatment.
Gradually you will leave this style and be inclined to figuration. It is a figuration in which there is some constructive influence of Cubism. It is characterized by the dramatic colors, drawings harsh and violent contrasts. They are intimate, expressive images of helpless characters.
In 1927, when dying Juan Gris, María Blanchard shuts in itself and loses contact with other artists. His health begins to deteriorate, suffering from tuberculosis, but not stop painting. Finally, he died in 1932.
Source: arteespana.es
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FRANCÉS:
María Blanchard (1881-1932) Peintre
Le peintre Maria Gutierrez Cueto, mieux connu comme María Blanchard, né le 6 Mars, 1881 à Santander. Son père était éditeur de l’Atlantique et sa mère était polonaise et ascendance française. María Blanchard a adopté le nom de famille de son grand-père maternel. En raison d’un accident qui a coûté sa mère pendant la grossesse, Marie est née avec une malformation physique de la colonne vertébrale, il était bossu. Pour cette raison, il a subi les railleries continues de l’enfance psychologiquement lui affecte le reste de sa vie. La peinture sera votre grande évasion. Il a grandi dans un culte de l’environnement familial, est son père qui éveille son intérêt pour l’art. En 1903, il se rend à Madrid pour commencer sa formation avec le peintre Emilio Sala, Fernando Alvarez de Sotomayor et Manuel Benedito. Après l’obtention de la troisième médaille de l’Exposition Nationale des Beaux-Arts avec les premières étapes, la délégation de Santander a accordé une bourse d’études en 1909 pour terminer ses études à Paris. Là, il a été enseigné par le peintre espagnol Anglada Camarasa et Kees van Dongen, qui guident leur travail vers la liberté de la couleur et de l’expression, loin de son éducation espagnole. Un exemple est les nymphes de chaînage à la boîte Sileno, où l’influence de Anglada Camarasa appréciée. En 1914, en raison de l’éclatement de la Première Guerre mondiale, il retourne à Madrid. Assister à la réunion de Ramón Gómez de la Serna dans le café Pombo et de participer à l’exposition controversée de Peintres Integral organisées par elle. Puis il consacra à l’enseignement en tant que professeur de dessin à Salamanque, jusqu’à ce que, en 1916, lorsque la guerre se termine, retourne enfin à Paris. De retour à Paris, il se rapporte à des artistes comme Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia et Picasso, en établissant une grande amitié avec Juan Gris, qui ont une profonde influence sur elle. Il faisait partie du groupe cubiste parisienne, assimilé leurs budgets et a développé une peinture cubiste en introduisant des objets personnels, tels que le traitement de la couleur. Progressivement, vous quitterez ce style et être enclins à la figuration. Il est une figuration dans laquelle il ya une certaine influence constructive du cubisme. Elle est caractérisée par les couleurs dramatiques, des dessins, des contrastes durs et violents. Elles sont intimes, des images expressives de personnages impuissants. En 1927, au moment de mourir Juan Gris, María Blanchard ferme en lui-même et perd le contact avec d’autres artistes. Son état de santé commence à se détériorer, souffrant de tuberculose, mais pas arrêter de peindre. Enfin, il est mort en 1932. Œuvre de Marie Blanchard Parmi les œuvres de la première étape met en évidence le communiant, 1914. période cubiste dépasse femme à l’éventail (1916), Nature morte cubiste (1917), la composition cubiste (1918) et Nature morte cubiste (1919). Nature morte cubiste (1917) est une nature morte composée d’une bouteille et un compotera sur les meubles. La bouteille représente un modèle vertical qui équilibre les lignes obliques et courbes qui prédominent dans la composition. Il souligne le traitement chromatique et de la lumière, réalisé par contraste plans sombres (noir et marron) avec des avions légers (blanc, gris jaune et la lumière) et en introduisant des nuances intermédiaires. Composition cubiste (1918) Dans ce tableau, les éléments sont moins bien définies que dans Nature morte cubiste. Les plans se chevauchent mutuellement briser le sens de la profondeur. La gamme de couleurs est limité et austère, gris, ocre et blanc contrastant avec le fond bleu foncé. Les lettres peintre peint Maria Gutierrez Cueto, mieux connu comme María Blanchard, né le 6 Mars 1881 à Santander. Son père était éditeur de l’Atlantique et sa mère était polonaise et ascendance française. María Blanchard a adopté le nom de famille de son grand-père maternel.
En raison d’un accident qui a coûté sa mère pendant la grossesse, Marie est née avec une malformation physique de la colonne vertébrale, il était bossu. Pour cette raison, il a subi les railleries continues de l’enfance psychologiquement lui affecte le reste de sa vie. La peinture sera votre grande évasion.
Il a grandi dans un culte de l’environnement familial, est son père qui éveille son intérêt pour l’art. En 1903, il se rend à Madrid pour commencer sa formation avec le peintre Emilio Sala, Fernando Alvarez de Sotomayor et Manuel Benedito.
Après l’obtention de la troisième médaille de l’Exposition Nationale des Beaux-Arts avec les premières étapes, la délégation de Santander a accordé une bourse d’études en 1909 pour terminer ses études à Paris. Là, il a été enseigné par le peintre espagnol Anglada Camarasa et Kees van Dongen, qui guident leur travail vers la liberté de la couleur et de l’expression, loin de son éducation espagnole. Un exemple est les nymphes de chaînage à la boîte Sileno, où l’influence de Anglada Camarasa appréciée.
En 1914, en raison de l’éclatement de la Première Guerre mondiale, il retourne à Madrid. Assister à la réunion de Ramón Gómez de la Serna dans le café Pombo et de participer à l’exposition controversée de Peintres Integral organisées par elle. Puis il consacra à l’enseignement en tant que professeur de dessin à Salamanque, jusqu’à ce que, en 1916, lorsque la guerre se termine, retourne enfin à Paris.
De retour à Paris, il se rapporte à des artistes comme Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia et Picasso, en établissant une grande amitié avec Juan Gris, qui ont une profonde influence sur elle. Il faisait partie du groupe cubiste parisienne, assimilé leurs budgets et a développé une peinture cubiste en introduisant des objets personnels, tels que le traitement de la couleur.
Progressivement, vous quitterez ce style et être enclins à la figuration. Il est une figuration dans laquelle il ya une certaine influence constructive du cubisme. Elle est caractérisée par les couleurs dramatiques, des dessins, des contrastes durs et violents. Elles sont intimes, des images expressives de personnages impuissants.
En 1927, au moment de mourir Juan Gris, María Blanchard ferme en lui-même et perd le contact avec d’autres artistes. Son état de santé commence à se détériorer, souffrant de tuberculose, mais pas arrêter de peindre. Enfin, il est mort en 1932.
Source: arteespana.es
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ALEMÁN:MARIA BLANCHARD (1881-1932) Painter
Die Malerin Maria Gutierrez Cueto, besser bekannt als María Blanchard bekannt, geboren 6. März 1881 in Santander. Sein Vater war Herausgeber von The Atlantic und seine Mutter war Polnisch und Französisch Abstammung. María Blanchard nahm den Familiennamen seines Großvaters mütterlicherseits. Wegen eines Unfalls, die seine Mutter während der Schwangerschaft nahmen, war Mary mit körperliche Missbildung der Wirbelsäule geboren, es war bucklig. Aus diesem Grund wird er litt kontinuierliche Sticheleien von Kindheit psychisch auswirken ihm den Rest seines Lebens. Das Gemälde wird Ihre große Flucht sein. Er wuchs in einem familiären Umfeld Anbetung, ist sein Vater, der sein Interesse an Kunst erwacht. Im Jahr 1903 zog er nach Madrid, um seine Ausbildung bei dem Maler Emilio Sala, Fernando Alvarez de Sotomayor und Manuel Benedito beginnen. Nach Erteilung der dritte Medaille der Nationalen Ausstellung der bildenden Künste bei den ersten Schritten, die Delegation von Santander gewährt ein Stipendium im Jahre 1909, um seine Studien in Paris zu vervollständigen. Dort wurde er von der spanischen Malers Anglada Camarasa und Kees van Dongen, die ihre Arbeit zu führen in Richtung Freiheit der Farbe und Ausdruck, von seinem spanischen Bildungs unterrichtet. Ein Beispiel ist die Nymphen Verkettung zu Sileno Box, wo der Einfluss der Anglada Camarasa geschätzt. Im Jahre 1914 wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkrieges kehrte er nach Madrid. Nehmen Sie an der Versammlung von Ramón Gómez de la Serna in den Kaffee Pombo und beteiligen sich an der umstrittenen Ausstellung von Integral Maler von ihm organisiert. Dann die Lehre widmete er als Professor für Zeichnen in Salamanca, bis im Jahre 1916, als der Krieg zu Ende, nach Paris zurückkehrt schließlich. Zurück in Paris, bezieht sie sich auf Künstler wie Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia und Picasso, zur Schaffung einer großen Freundschaft mit Juan Gris, der einen starken Einfluss auf sie haben. Es war Teil der Pariser kubistischen Gruppe, assimiliert ihre Budgets und entwickelte ein kubistisches Gemälde durch die Einführung von persönlichen Gegenständen, wie beispielsweise Farbbehandlung. Nach und nach werden Sie diesen Stil zu verlassen und sein geneigt, Figuration. Es ist eine Konfiguration, in der es einige konstruktive Einfluß Kubismus. Es wird von den dramatischen Farben gekennzeichnet, Zeichnungen harten und gewalttätigen Gegensätze. Sie sind intim, ausdrucksstarke Bilder von hilflosen Zeichen. In 1927, als zu sterben Juan Gris, schaltet María Blanchard in sich selbst und den Kontakt mit anderen Künstlern verliert. Seine Gesundheit zu verschlechtern beginnt, Tuberkulose, aber der Malerei nicht mehr aufhören. Schließlich starb er im Jahre 1932. Werk Mariens Blanchard Unter den Werken der ersten Stufe hebt die Kommunikanten 1914. kubistischen Periode ragen Frau mit Fächer (1916), Nature morte Cubist (1917), kubistische Komposition (1918) und Nature morte Cubist (1919). Cubist Nature morte (1917) ist ein Stillleben aus einer Flasche und ein compotera auf Möbel. Die Flasche eine vertikale Muster, das die schrägen Linien und Kurven, die in der Zusammensetzung vorherrschen ausgleicht. Er betont die chromatische und Lichtbehandlung, durch kontrastierenden dunklen Ebenen (schwarz und braun) mit Licht Ebenen (weiß, gelb und hellgrau) und die Einführung von Zwischentöne erzielt. Cubist Komposition (1918) In dieser Tabelle sind die Elemente weniger definiert als in Nature morte cubiste. Die Ebenen einander überlappen, brechen die Tiefenwirkung. Die Farbpalette ist begrenzt und streng, Grau, Ocker und Weiß kontrastiert mit dem dunkelblauen Hintergrund. Die Buchstaben gemalt Malerin Maria Gutierrez Cueto, besser bekannt als María Blanchard bekannt, geboren 6. März 1881 in Santander. Sein Vater war Herausgeber von The Atlantic und seine Mutter war Polnisch und Französisch Abstammung. María Blanchard nahm den Familiennamen seines Großvaters mütterlicherseits.
Wegen eines Unfalls, die seine Mutter während der Schwangerschaft nahmen, war Mary mit körperliche Missbildung der Wirbelsäule geboren, es war bucklig. Aus diesem Grund wird er litt kontinuierliche Sticheleien von Kindheit psychisch auswirken ihm den Rest seines Lebens. Das Gemälde wird Ihre große Flucht sein.
Er wuchs in einem familiären Umfeld Anbetung, ist sein Vater, der sein Interesse an Kunst erwacht. Im Jahr 1903 zog er nach Madrid, um seine Ausbildung bei dem Maler Emilio Sala, Fernando Alvarez de Sotomayor und Manuel Benedito beginnen.
Nach Erteilung der dritte Medaille der Nationalen Ausstellung der bildenden Künste bei den ersten Schritten, die Delegation von Santander gewährt ein Stipendium im Jahre 1909, um seine Studien in Paris zu vervollständigen. Dort wurde er von der spanischen Malers Anglada Camarasa und Kees van Dongen, die ihre Arbeit zu führen in Richtung Freiheit der Farbe und Ausdruck, von seinem spanischen Bildungs unterrichtet. Ein Beispiel ist die Nymphen Verkettung zu Sileno Box, wo der Einfluss der Anglada Camarasa geschätzt.
Im Jahre 1914 wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkrieges kehrte er nach Madrid. Nehmen Sie an der Versammlung von Ramón Gómez de la Serna in den Kaffee Pombo und beteiligen sich an der umstrittenen Ausstellung von Integral Maler von ihm organisiert. Dann die Lehre widmete er als Professor für Zeichnen in Salamanca, bis im Jahre 1916, als der Krieg zu Ende, nach Paris zurückkehrt schließlich.
Zurück in Paris, bezieht sie sich auf Künstler wie Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia und Picasso, zur Schaffung einer großen Freundschaft mit Juan Gris, der einen starken Einfluss auf sie haben. Es war Teil der Pariser kubistischen Gruppe, assimiliert ihre Budgets und entwickelte ein kubistisches Gemälde durch die Einführung von persönlichen Gegenständen, wie beispielsweise Farbbehandlung.
Nach und nach werden Sie diesen Stil zu verlassen und sein geneigt, Figuration. Es ist eine Konfiguration, in der es einige konstruktive Einfluß Kubismus. Es wird von den dramatischen Farben gekennzeichnet, Zeichnungen harten und gewalttätigen Gegensätze. Sie sind intim, ausdrucksstarke Bilder von hilflosen Zeichen.
In 1927, als zu sterben Juan Gris, schaltet María Blanchard in sich selbst und den Kontakt mit anderen Künstlern verliert. Seine Gesundheit zu verschlechtern beginnt, Tuberkulose, aber der Malerei nicht mehr aufhören. Schließlich starb er 1932.
Quelle: arteespana.es
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